La sonrisa de Ana

Por: Erick Peredo

       Hay muchas personas a las que admiro, pero un nombre resalta al momento de contar una historia de orgullo. Ana Karen, una chica que trabaja y estudia, hija ejemplar y sostén de su hogar, tiene tras su característica sonrisa, una historia llena de cosas impactantes.

Decidida, de carácter fuerte, a quien la vida misma le enseñó a ser así, creció sin tener a lado suyo a su mamá y a su papá biológicos, simplemente porque ninguno de ellos quiso estar ahí. Aun así no le faltó familia, hubo alguien que supo ser madre y padre para ella, que le mostró el valor de los pequeños detalles, de la humildad; él, a quien ella llama “padre”, era en realidad su tío, un hombre que sabía del trabajo que cuesta ganarse las cosas, así como de la alegría de compartir lo poco o mucho que se tiene, Karen tuvo en él a su familia, hasta que a él le arrebataron la vida en un instante. 

A sus 12 años, no podía resignarse al hecho de que su tío, su padre, no volvería; día tras día lo esperaba mirando el camino que ambos solían recorrer, hasta que se hacía de noche y las esperanzas menguaban. Fue una de esas noches cuando comprendió que ese camino ella ahora lo debía recorrer sola, pues tenía conocidos con quienes compartía lazos sanguíneos, pero ya no tenía una familia.  Sola y trabajando desde pequeña para que aquellos conocidos le dieran algo de comer, ella no dejó de luchar, pues ya era fuerte.

Poco tiempo después, una nueva etapa llegó, el momento de volver a tener una familia, esta vez con su mamá. Karen conocía a su madre, pero siempre le hicieron creer que era su hermana, la hermana que decidió vivir lejos, hasta que por fin, en esta ocasión, tuvo la oportunidad de conocer como lo que realmente era. Descubrió también que tenía dos medios hermanos. Una nueva familia en donde todos la recibieron bien, excepto su mamá, algo que Karen supo desde un principio y lo sabe hasta estos días, pero que aunque le duela, no ha sido motivo para que ella deje de apoyarla o le guarde rencor, pues da todo por su familia.

Ella es un orgullo, ha sabido salir adelante y ganarse lo que tiene con su trabajo. Tiene las enseñanzas del hombre que fue su padre. La admiro porque supo levantarse de golpes fuertes que puede dar la vida, el destino, o como le quieras llamar. Y a pesar de todo nunca pierde esa sonrisa que la caracteriza.

EL ORGULLO POR MI ABUELITO

Por: Cristina Hernández.

Suelas de zapatos, calzado, hermosos paisajes, y unión familiar; son sin duda las palabras que representan la vida de mi abuelito Roberto Hernández Fuentes. El oficio de zapatero lo aprendió de su padre en la ciudad de León, Guanajuato. Su primer trabajo fue a la edad de trece años, como ayudante de una persona que plisaba y planchaba las suelas.

 Los mejores recuerdos que tiene son de cuando jugaba con sus hermanos, abuelitos y tíos. Los malos son protagonizados por la tiranía de sus padres hacia sus siete hermanos, enalteciendo el favoritismo a Ramón, el mayor.

A pesar de estas diferencias la relación con su hermano fue muy buena, eran inseparables; sin embargo, con su hermana fue tirante y con los demás considera haber tenido una buena relación, únicamente de respeto. Desde que mi abuelito se casó, Ramón y él comenzaron a alejarse, actualmente ya no se frecuentan.

A raíz de las situaciones anteriores vividas con sus padres y hermanos, decidió que él no quería ser así con sus hijos y afortunadamente lo ha logrado. Desde que se casó con mi abuelita, María del Rosario García Ramírez, la llevó a León a conocer el lugar donde había nacido, a su familia, sus lugares y comida favorita.

Actualmente los viajes familiares se hacen más placenteros pues vamos toda la familia. Es una tradición ya totalmente inculcada ir a León al  menos dos veces al año y mi abuelito ha hecho una buena labor al enseñarnos a amar su tierra pues todos disfrutamos mucho esos viajes y los anhelamos con gran entusiasmo.

            Si algo nos ha enseñado también es a ser compartidos, a cuidar y proteger a la familia de la cual formamos parte pero sobre todo a permanecer siempre juntos en las situaciones buenas, malas y hasta en las peores. Es un valor que tenemos muy inculcado.

El amor de María

Por: Brenda Suaste.

María nunca planeó su vida, aceptó sus circunstancias, no cuestionó nada ni a nadie, se acostumbró a vivir para los otros. María no saboreó su infancia, pero aprendió a disfrutar el juego ajeno, a ser feliz con la alegría de los que amaba. Su condición de primogénita, la mayor de seis hermanos, le negó el derecho de existir para sí misma. 

Se despidió de la primaria para convertirse en la mano derecha de su padre, don Esteban. No volvió jamás a pisar un salón de clases. Se quitó el uniforme, se ensució de cemento y cal para aprender el oficio de su padre y de su abuelo: albañil, ese noble constructor que pega ladrillos, pero también penas. Don Esteban le enseñó otra “chamba”: cocinar carnitas, desde la matanza hasta el cerdo convertido en taco. Aquel manjar se vendía por su fama, la gente sabe que el sazón se hereda.

Tenía catorce años cuando conoció a Pedro, el primer y único hombre de su vida. Comenzó su historia juntos, un tercer miembro, el alcohol, también se volvió parte de la familia. Eran Pedro, el alcohol y María. Esa situación le era “natural”, cotidiana, después de todo ella y sus hermanos se acostumbraron a estar entre borrachos, atendían la pulquería de su padre.

María bonita, María quinceañera, María que apenas había dejado de ser niña ahora llevaba en su vientre a su primer hija, Erika. Afortunadamente contaba con la experiencia de su madre, doña Raymunda, ella sabía de males pero también de alivios. Sus siguientes cinco hijos mantenían a  María de un lado a otro; de cocinera, de albañil, hasta de curandera, infatigable a los ojos de los demás. Pero nunca se le borró la sonrisa del rostro, y sus carcajadas resonaban para anunciar que ella había llegado.

Si la  vieran ahora, a sus 55 años y su talla pequeña, cargando grava y arena. Si sintieran sus manos carcomidas por el cemento y los estragos de un traumatismo mal tratado se darían cuenta de cuánto ha trabajado esa mujer. Pero ni el cansancio, ni el alcoholismo de Pedro han logrado amargarle la vida, pareciera que le hace frente a la vida con sonrisas.

¡Doña Mary! Le grita la gente con cariño en la calle, no sólo por su peculiar carisma, sino porque les ha aliviado de sus males. Los albañiles como ella sufren de muchas cosas, los obreros viven al día y para el doctor no les alcanza. Pero ella con sus manos precisas y enérgicas arregla los huesos, prepara menjunjes, cura de espanto y todo, por “lo que sea la voluntad” del achacoso ¡a’i pa’l chesco! dice doña Mary.

María de ojos tristes y gran sonrisa sigue sin planear su vida. Todos los días levanta la cara al cielo y pide por ella y por los suyos. Dando pasos firmes va y viene. Hace todo con amor, sí, aceptó sus circunstancias pero siempre supo que el trabajo nos hace dignos, nos hace humanos. Yo creo que María se quedó donde hacía falta; por su experiencia, por su sazón, por su alegría. Así es María.

Inspirado en mi amada tía, María de los Ángeles Tovar Domingo.

                                                     María con su hija Isabel, su nieto Pedrito de un año y yo.

"La poesía sólo puede hacer preguntas. Y sentir miedo": Juan Gelman

 Por: Salvador Mendiola y José Luis Perdomo Orellana

https://www.dropbox.com/s/cydzzkys89aezjx/gelman01.pdf 

 

Programa 2014-2

 

Temario general:

1. Historia y su vínculo con el Reportaje

2. Sociedad del conocimiento y transdisciplinas

3. Noosfera de la información digital

4. Comunicación a través de redes sociales

5. Perspectiva de los Estudios de Género. Feminismo

6. Los discursos de la estética y su dimensión crítica (Arte y crítica de arte)

MÉTODO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

A)   La clase funciona como un seminario de estudio e investigación, y como taller de producción periodística. La dinámica básica de trabajo en el aula es una conversación colectiva,  con breves exposiciones por parte de alumnos y de la profesora,  quien será asesora en los terrenos teórico metodológicos, así como en los procesos de investigación.

B)  Se identificará al periodismo como un territorio trans-disciplinario, donde coinciden y dialogan, la historia, la comunicación y la práctica de la investigación como un requerimiento general, para luego producir investigaciones adscritas a cada una de las opciones terminales de la carrera en ciencias de la comunicación según el caso de cada estudiante y su orientación final de la carrera: periodismo, comunicación política, publicidad, producción audiovisual,  comunicación organizacional.

C)  Revisaremos elementos teórico-metodológicos, así como herramientas de investigación para la elaboración del reportaje histórico y su difusión a través de las nuevas tecnologías digitales y las redes sociales

D)   Se integrará el concepto de Historia a la práctica periodística, estableciendo su complementariedad para el proceso de significación de la realidad, mediante el desarrollo pleno del reportaje de investigación histórica como género periodístico interpretativo. Y se explicará la importancia de integrar a la mirada feminista tanto al proceso de investigación como a la generación de información.

E)   Especialistas invitados al seminario:

Habrá 3 conferencias para el grupo a lo largo del curso con temas:

1)    Investigación transdisciplinaria:

a)    Proyectos con financiamiento institucional (FONCA) “El catálogo razonado de la artista mexicana Paula Santiago”, por Magaly Hernández y su equipo de investigación.

b) “La importancia de la performance en tiempos postmodernos, la obra de Pola Weiss”, por Lissete Yadira Lucero Picazo

2)    “La Sociedad del conocimiento, y Gobernanza de internet”:

Dr. Alejandro Pisanty

3)    “Investigación y comunicación en medios digitales y redes sociales”:

Mtra. María Adela Hernández Reyes

F)   Los estudiantes integrarán su participación de manera permanente, porque se trabaja como un seminario de investigación en donde se toma en cuenta:

Ejercicios por temas de investigación (según la elección temática de cada alumno): análisis de información, reportes documentales y de consulta de archivos, reportes históricos, crónicas, entrevistas. Y el trabajo final: reportaje histórico.

G)   Difusión: Un rubro muy importante en este curso es el vínculo con la realidad, por lo tanto tendremos un espacio de publicación al que estaremos subiendo los trabajos que se vayan realizando durante el semestre, así como la publicación del trabajo final que será el reportaje de investigación histórica, el link a la publicación que ya existe:

http://historiacomoreportaje.blogspot.com/

                                                                                                                                      

FORMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

·   30% 1ª evaluación parcial

·   30% 2ª evaluación parcial

·   40% Trabajo final

Cada evaluación parcial incluye la suma de los trabajos que se vayan elaborando en cada período, así como los textos periodísticos que se publiquen en la blog: http://historiacomoreportaje.blogspot.com/

BIBLIOGRAFÍA

(Fuentes de información)

--Ética en los medios digitales. Revista Mexicana de Comunicación, octubre-diciembre 2012.

--Ética y responsabilidad social de los medios de comunicación. En un contexto de cambio (Memorias de un coloquio) Varios autores. Centro de formación de periodismo digital, sistema de universidad virtual de la Universidad de Guadalajara. México 2012

http://fundacionmanuelbuendia.org.mx/libros-gratuitos/

--Flores Vivar, Jesús M. “Nuevos perfiles para nuevos medios” en TecCom Studies, revista 1, año 1, dic 2010-enero 2011 http://www.teccomstudies.com/numeros/revista-1/134-nuevos-perfiles-para-nuevos-medios

--Gaddis, John Lewis. El paisaje de la historia. Cómo los historiadores representan el pasado. Anagrama. Barcelona 2004.

--Goded, Jaime. Antología de la comunicación humana, México, UNAM, 1980.

--Hierro, Graciela. Ética y Feminismo. Programa Universitario de Estudios de Género, UNAM, 2000.

--Martínez, Omar Raúl. “La prensa y el periodismo en la era digital” en Revista Mexicana de Comunicación, año 25, julio-septiembre 2012:

http://mexicanadecomunicacion.com.mx/rmc/2012/09/27/periodismo-en-la-era-digital/#axzz2HLmAnSiW

--Mendiola, Alfonso. <>, en Historia y grafía. Universidad Iberoamericana,   número 15, México 2000.

--Mendiola, Salvador. Teoría Feminista sobre Estudios de Género. Programa Universitario de Estudios de Género, UNAM, 1998.

--O’Gorman, Edmundo. Ensayos de filosofía de la historia. UNAM. México 2007.

--Parratt, Sonia F. Géneros periodísticos en prensa (Madrid 2007), las páginas 100 a la 121, corresponden a la 4a parte del libro e incluyen los apartados: 1.2. La información y 2.1. El reportaje y la entrevista:

http://issuu.com/librosyrevistas/docs/libro_g_neros_period_sticos_en_prensa_sonia_parrat

--Prieto, Daniel. Elementos para el análisis de mensajes, México, UAM, 1988.

--Rozat, Guy. “América espejo de occidente” DEBATE FEMINISTA, año3, vol. 5, marzo 1992.

--Van Disk, Teun A. La noticia como discurso, Barcelona, Paidós 1990. Comunicación No. 41

--Vilchel. Teoría de la imagen periodística. Barcelona, Paidós Comunicación No. 25 1990.

--Villanueva, Ernesto. Códigos europeos de ética periodística. Estudio comparativo. Cataluña 1998. http://issuu.com/fundacionmanuelbuendia/docs/codigos_europeos_de_etica_periodistica/1

--Wolf, Mauro. La investigación de la comunicación de masas, críticas y perspectivas, México, Instrumentos Paidós. Grijalbo 1990.

Ejemplos periodísticos en red: Xochicalco/Reportaje del observatorio solar  http://www.youtube.com/watch?v=Q5DS1ir4tRw

Gaceta Gastronómica de México http://gacetagastronomicademexico.blogspot.com/

Periodismo de investigación histórica http://historiacomoreportaje.blogspot.com/

Ciudad Viva (semiótica y periodismo) http://ciudadviviente.blogspot.com

HORARIO: Martes y Viernes de 14:00 a 16:00 hrs

Clave de la materia: 1003

Carácter: Optativa

Facultad de Ciencias Políticas  UNAM

CONTACTO CON LA PROFESORA:

Correo electrónico: gloriaelectric@gmail.com

Facebook: Gloria Hernández Jiménez

Twitter: @Gloriaciel

Enero 2014

Memorias del olvido

Por: Fernando Alonso Zuli

El viejo olvidó todo: no comía, no sabía quién era su hijo, ni su esposa, ya rebasaba los 80, estaba enfermo, había pasado más de un año solo. Pero habían vuelto.

Ahora estaba como antes, pero delgado y más avejentado. Fue obrero, paleó guano, y viajó a la URSS, nunca supe a qué, algo agrario, escolar y becado. Sólo eso dijo.

Alardeaba con gusto de su pasado, de su sufrimiento, de que nunca tuvo abuelo, por lo que debíamos estar agradecidos. Buen pretexto pero no suficiente para conmovernos. Su aguante se dejó ver sólo cuando se halló solo, sin quien lo cuidara. No comía o lo hacía poco. Pero se ponía a acomodar, construir, mover sus cosas.

Quiso ser torero, pero no lo fue, sólo tuvo un cuadro que lo acreditaba en una corrida junto al matador, Manolo Martínez, y el cordobés. Lo celebraba. Lo celebramos también nosotros.

Juntos vimos el futbol, lo hicimos un par de veces, lo vivimos varias, como comprobación de su entereza y su aún buen sentido del humor. Aguantó la avaricia de sus hijos y la imprudencia de sus nueras, y vivió con eso, aunque no lo quisiera.

Un día me obsequió un bolígrafo de la presidencia de Díaz Ordaz, el protagonista del 68, hito ineludible de la historia. De joven, el viejo quiso ser periodista. Terminó arreglando lavadoras, que es más o menos parecido: se habla con mucha gente, se trabaja mucho pero pocos lo valoran, se requiere de ingenio y se trabaja sobre un producto indispensable para la vida moderna.

Un día, antes de la comida, ya en sus últimos días, me miró de espaldas luego de meses de no encontrarme, y con el cabello largo, como antes no lo había hecho.

-Ai está el Güicho con su melena de poeta.

Sin saberlo, al viejo le debo parte de los oficios que he seguido, no por inspiración sino por reconocimiento, a ese hombre que desconoció todo, pero me recordó, al que sobrevivió en solitario, al que no me olvidó.

Hombre de mundo

Por: Jorge Alberto Hernández Fuentes

Difícilmente se puede describir una historia que hable de uno mismo, pero encontré una de alguien que seguro es muy exitoso desde mi punto de vista y trata sobre mi padre.

Nunca he platicado con mi padre, no somos muy cercanos, diferimos en la mayoría de las cosas pero desde que tengo uso de memoria siempre lo he visto luchar por sus ideales, luchar por un cambio.

En 1988 lo recuerdo muy cabizbajo su candidato de izquierda no logra su victoria, luego en 1994, vuelve a caer por una serie de trampas y engaños a la sociedad, personas cercanas a él lo incitan a que cambie de partido, recuerdo que me contó “Yo participe en el movimiento del '68, repartiendo propaganda, juntando dinero, realizando conferencias en la prepa” orgullosamente platica sus anécdotas que las recuerda con nostalgia , “no me harán cambiar pues aunque me critiquen porque soy idealista, ni modo es mi forma de pensar ”.

A veces lo observo y su comportamiento es autoritario, pero lo comprendo no lo juzgo porque en sus tiempos así se estilaba, pero como cambiar a un hombre así, que no le interesa otra cosa más que el bienestar de nuestro futuro, todo el tiempo vive preocupado y no disfruta su vida, su tiempo, su vejez, cree que ha fracasado sin embargo pienso que ese hombre es el más exitoso de este mundo, pues todo lo que nos ha enseñado a mí y mis hermanos , los principios de honestidad, las enseñanzas de superación creo que se convierten en un gran legado.

Ahora lo veo abrazando a su nieta narrando lo siguiente:

“Adán y Eva comieron la manzana. Irritado, el Señor los expulsó del Paraíso.
Iban muy tristes el hombre y la mujer.
¡Caray! Se afligió Eva, ¡Con cuánta dureza nos castigó el Señor.
Puede hacerlo razonó Adán. Es nuestro padre.
En efecto refunfuñó Eva. Si hubiera sido nuestro abuelito no nos habría hecho nada."

Ahora veo que aquel hombre rígido y duro, doblo las manos al tener una nieta que lo rejuveneció por completo, ceo que ese tipo de situaciones hacen ver a un hombre que durante todo el transcurso de su vida tuvo éxito, tal vez no se refleje materialmente, pero al menos moralmente llegó a conseguir un objetivo que lo llevó a la felicidad.

Los Remedios

Por: Reyna Paz Avendaño


“El Cerro de Los Remedios fue una importante zona en la época virreinal, pero ¿qué se ha reportado de él?, ¿cuál es la historia oficial?”, expresó Ana Lorenia García, licenciada en turismo y especialista en historia del arte, durante la exposición de Babel: el vuelo y la huida, en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) el pasado 26 de marzo.

La virgen de Los Remedios llegó junto con el inicio de la Nueva España, los soldados se sintieron identificados con ella, sin embargo, tras la derrota de Hernán Cortés en 1520 –conocida como la Noche Triste-, esta virgen emprendió la huída con los españoles pero en el camino la tuvieron que abandonar.

Posteriormente en 1531 un indígena de nombre Juan, durante su camino hacia el Cerro de Los Remedios, encontró a la virgen debajo de un maguey, éste optó por depositarla en una caja con candado y hacer de ese lugar su santuario.

En el siglo XVII la Nueva España construye una ermita exclusiva para la Los Remedios y después el primer santuario se hace en el siglo XIX y fue hasta la década de los noventas cuando el párroco de la iglesia logró cimentar una basílica.

“Se logró gracias al buen conocimiento de la historia, es decir, se sabía de las peregrinaciones y milagros pero fue el estudio e investigación durante varios años los que lograron la basílica” mencionó Ana Lorenia.

La virgen de Los Remedios mide catorce centímetros y era una de las cuatro esculturas sagradas que protegían la Ciudad de México junto con la virgen de Guadalupe, de la Bala y La Piedad.

Virgen de Los Remedios

Después de exponer la relevancia y buena conservación del santuario de la virgen de Los Remedios, Ana Lorenia procedió a la explicación del olvido del acueducto a través de la pintura “Recuerdo de Los Remedios” hecha por Juan

O ‘Gorman.

Los Arcos o el acueducto es una obra de finales del siglo XVII del ingeniero Iniesta Bejarano. “Es una torre de babel aunque el térmico técnico es sifón. Es una especie de bomba que jala el agua y la conduce por la alcantarilla, aunque eso nunca funcionó”, describió Lorenia García.

La especialista en historia del arte, asegura que Juan O’ Gorman pinta a Los Remedios fotográficamente, ya que permite hacer el análisis del paisaje como referente turístico de la Ciudad de México. Siempre dibuja el acueducto siguiendo la cañería hasta la caja de agua para que pueda subir a una fuente, con el detalle de la “placa” o “carpeta” donde escribe el nombre de la obra y el año, parecido al estilo barroco de Frida Kahlo.

“Recuerdo de Los Remedios” es de 1943, tiene paisajes accidentados, con vegetación, y al fondo con la imagen de la torre de babel. “¿Por qué Juan

O´ Gorman decide pintar eso?”, interroga Ana Lorenia e inmediatamente da la respuesta: “en los cuarentas hay un gran movimiento artístico donde existe la conexión entre todos los intelectuales, cineastas e historiadores del arte, entre ellos Juan O ‘Gorman, Justino Fernández Diego Rivera y Frida Kahlo, se juntaban y iban a recorrer el mismo paisaje para pintar, fotografiar o meditar, era algo increíble”.

Otra pintura de O’ Gorman muestra cómo antes ese en el siglo XVII un lugar de garzas debido a la abundancia de flora y agua. Actualmente se pueden apreciar águilas y aves tropicales “e incluso una vez oí que había un tucán”, comenta Lorenia García.

Juan O ‘Gorman toma la referencia de la torre de Los Remedios en varias de su obra que posteriormente varios artistas la retoman en sus obras, tal es el caso de Frida Kahlo. “Los caracoles empiezan a aparecer, son flotantes, y se empieza a usar mucho esa forma, la idea de la torre de babel estaba muy en boga en ese momento, muchos la manejan después de 1930”, detalla Ana García.

Los Remedios, Agustín Lazo (1930)

La diferencia de O’ Gorman con los demás, según la explicación basada en Babel: el vuelo y la huída es el uso de interpretación pues “los paisajes de

O’ Gorman son claros, él hacía una vista a vuelo de pájaro a pesar de manejar escenarios rocosos sin aparente salida y ¿cómo salgo? siempre hay descanso, esa idea de volar al cielo o al mar está presente en todas sus obras”, comentó la especialista.

Venus, Juan O ‘Gorman (1976)

Durante su visita a la FCPyS dijo que hoy el aspecto guardado por el acueducto es muy triste aunque ante el cambio de presidencia municipal (hace seis años) se hizo un pequeño parque para evitar que la torre estuviera aislada, cercaron el lugar y pusieran vegetación.

"Yo intenté tomar fotográficamente la tragedia de no haber reportado la historia en aquel momento, pues no hubo un grupo de historiadores y terminó en este: el descuido", expreso Ana Lorenia al mostrar las imágenes de cómo los arcos no han recibido mantenimiento ni medidas que rescaten su memoria histórica.

“Eso son los caracoles, pero pareciera que fuera estacionamiento, en 1995 hasta agarraban piedras para sus casas”, platica Ana Lorenia y enseguida enseñó un video de Los arcos a horas pico. También compartió la experiencia de que años atrás se pretendía convertirlo en un lugar privado pero el Partido Verde de México (PVEM) y el Partido de acción Nacional (PAN) externaron problemas de pertenencia territorial y la comunidad protestó. Ello fue presión para que el proyecto no concluyera.

De forma consternada, Ana Lorenia García platicó que el paso por Los Arcos es caótico aunque también se debe de reconocer que es una vía pública.

Los Arcos y vía pública

“Se dio el caso de la mujer –candidata a la presidencia municipal– que rescató Los Arcos, los arregla pero a cambio de poner su foto. Fue una acción que rescata con una campaña publicitaria pero el fin es conseguir votos”, narra la especialista.


Ante la interrogante de ¿qué está pasando ahora? La conclusión fue que hay una cierta gestión cultural en delegaciones y municipios, pero para los secretarios de cultura y diversos institutos todo se reduce a campañas electorales o sexenales; entonces no hay continuidad de la gestión cultural ni de los grandes proyectos.


…Sobre Juan O’ Gorman y Ana Lorenia García…


Decidí hacer mi tesis de Los Remedios, después de que me recibí, me inscribí a historia, retomé mi tema de investigación y después hice un diplomado sobre Juan O’ Gorman. Estudié la obra “Recuerdo de Los Remedios” de O ‘Gorman, ese fue el motivo para meterme al diplomado.

Juan O ‘Gorman es un paisajista, aunque hace arquitectura, le gusta dibujar paisajes porque vivió en Guanajuato, entonces también pone de su creatividad artística. La fotografía es justo unos días antes de que se suicidara; esa es otra historia, otro punto de vista, la historia de este hombre como ser humano es otro asunto, es muy drástica: además de tomar arsénico -en 1982-, grabó su suicidio y además, por si no funcionaba, preparó la pistola, lo tenía bien planeado.

La tumba de Diego Rivera es una gran escultura. Yo fui un año después de que había muerto O’ Gorman pero su lápida no tiene nada, esta plana, dice: Juan O ‘Gorman arquitecto 1905-1981. Fue un gran impacto porque justo apenas había dejado de hacer mi trabajo.

Autorretrato, Juan O´Gorman (1982) 

Dr. Rabias

Por: Fernando García Lazo

Caminar por las calles de esta ciudad hace que uno tope con innumerable cantidad de mensajes gráficos. La calle, entendida por la mayoría como un lugar de paso o cuando mucho, de paseo, reclama atención y cambia de giro. Las calles hoy, ayer, siempre, están diciendo cosas.

Y dicen ‘cosas’, porque son muchos quienes las dicen y muchos también los medios que usan: pintura vinílica o en aerosol, brochas, pinceles, bolígrafos, marcadores, plantillas, engrudo, papeles o calcomanías de vinil.

A continuación, una voz de esas entre muchas, que del dibujo y diseño por computadora pasó a la creación manual y de ahí a la intervención callejera.

El Dr. Rabias

Lugar: Museo del Juguete Antiguo Mexicano, MUJAM. Es el Collec 11, un evento donde se muestran y comercializan desde juguetes de diseñador, ropa, libros y antigüedades, hasta artículos de lucha libre. Muchos vienen a ver, pero pocos compran. Organiza: Dr. Rabias, de nombre, Edgar Vargas Reyes, periodista, ilustrador y creador callejero.

Llego un poco retrasado y no encuentro a Rabias en su puesto. Una mujer de ojos claros me dice cordialmente que Rabias se acaba de ir a pasear por el lugar. Ella después supe, es Vero, madre de Edén de cuatro años, hija también de Rabias.

Lo encuentro casi inmediatamente caminando entre los otros puestos y mientras me conduce a la azotea de edificio, me enseña los monstruos que ha pintado en estas paredes: tentáculos, colmillos, ojos sin pupila, platillos voladores; criaturas y creaciones variadas que, a pesar de todo, se ven bastante inofensivos.

Subimos una escalera de caracol y apoyados en un barandal contemplamos las idas y vueltas de los asistentes a la exposición. Comenzamos. “Estudié Comunicación y Periodismo Colectivo, en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM e hice un Diplomado en Animación Cinematográfica en la Universidad de California en Los Ángeles, la UCLA,” y se adelanta a la pregunta “sí, donde estudió Jim Morrison”.

Al terminar la carrera cubre la fuente política para La Jornada y el Nacional, sin embargo, recuerda esa experiencia con desagrado “era bien desgastante, andaba siempre a disgusto”.

Tras cinco años de trabajar como reportero, el acabose llegó con las elecciones presidenciales del año 2000: cuatro horas en sala de espera para cinco minutos de entrevista con Labastida, y seis horas para dos minutos con Fox, “en ese momento fue cuando dije: yo entrego esta chamba y a chingar a su madre”.

A la calle
Decidió no soportar más la política y busca donde colocarse. Gracias a su trabajo como ilustrador, hace contacto con diferentes publicaciones dedicadas a temas con los que él es afín: revistas de tatuajes, rock, patinetas “y me dieron chamba en todas, ya así, ¿para qué me preocupaba?”.

El trabajo de Rabias se relaja y se libera: escribe sobre rock, cine de terror y dibuja ‘anticomerciales’ parodiando campañas publicitarias. A la par de esto, empieza a investigar sobre la cultura callejera, toma sus primeras fotos de graffiti y conoce a la gente que pinta en la calle.

“A la primera que entrevisté fue a Basic, porque en Gorila me pidieron que sugiriera nuevas secciones y yo dije graffiti, pero querían algo ‘atractivo’ entonces propuse: una mujer que hiciera graffiti.” A partir de esa entrevista, correos y llamadas llegaron a la editorial exigiendo más artículos de graffiti pero también de mujeres en la cultura urbana. “Fue un bombazo”.

Así, Rabias empezó a cubrir exposiciones de graffiti, se empapó del tema entrevistando gente y fotografiando. “Esto coincidió con que un amigo que en ese entonces era fan de lo que yo dibujaba y escribía en la revista, iba cada mes a la Editorial, hasta que nos conocimos. Se hacía llamar Nash y me empezó a hablar de street art, de artistas como Banksy, Obey, Space Invader, me enseñó páginas de internet y me propuso empezar en esto.”

Diferente del graffiti, aunque fuertemente vinculada con éste, el street art es una nueva forma de creación callejera. Se utilizan distintas técnicas creativas para intervenir las superficies de la ciudad donde el graffiti habitual no alcanza: mensajes con plantillas y aerosoles, cartones coloreados a mano, calcomanías impresas en serigrafía e incluso miniaturas de papiroflexia.

Con Nash acompañándolo, Rabias conoció el mundo del street art e hizo sus primeras plantillas y diseños que incluyeron marcianos, pistolas y luchadores. Se decidió por hacer street art pues a diferencia del graffiti, le parece más práctico, además, en la ciudad no existía la saturación que existe hoy.

El inicio fue incierto, pues significó un cambio en la forma de ver el mundo “me acuerdo que para mí era una sensación increíble. Yo, que siempre fui muy recto, no tiré basura, no robé, anduve de traje, acabé mi carrera y empecé a trabajar, no fumo, no tomo, nunca he hecho nada prohibido; ahora ando haciendo algo que, supuestamente, no debería hacer: pintar esténciles y pegar cositas con engrudo o calcomanías en la calle”.

Resulta una especie de liberación y al principio, con una sola idea y un solo objetivo en la cabeza: atascar, llenar toda la ciudad con sus creaciones “en un principio me parecía súper chistoso y decía ‘¡sí se puede, sí se puede!’ y todos me tiraban de a loco. Decían que parecía un perro queriendo morder a todos porque en la calle me iba sobre todo.”

La idea de saturar la ciudad por completo pierde fuerza pues a la larga resulta muy caro y cansado. “Me planteé muy pronto que el atasque no es sólo eso, sino tiene que ir acompañado de una campaña permanente y constante de refuerzo a la ciudad, algo parecido al posicionamiento de un producto en la publicidad por medio de la repetición, que los ninjas se vuelvan parte de la ciudad, que la gente lo haya visto aunque ni le encuentren forma.”

-¿QUE LA GENTE LO INTERPRETE COMO QUIERA?

-No. Si lo entienden o no lo entienden, si les gusta o no les gusta, me vale gorro, pero que sepan que existen, que están en la ciudad y que no las van a quitar y que mientras yo no me muera, le voy a estar reforzando a cada rato a la ciudad y se los van a tener que soplar.

Ataque Ninja
“Un amigo ilustrador, me dijo, ‘vamos a hacer un despacho de ilustración y animación, y ofrecemos la chamba a agencias publicitarias”, y buscando un nombre para tal efecto, surge la idea de los ninjas, el Proyecto Ninja que después se convertiría en Ataque Ninja. El único problema fue que a su amigo lo llamaron de una de éstas agencias en Londres y nunca regresó.

“Me dejó con el proyecto y con 100 dibujitos de ninjas, entonces dije ‘a ver no me voy a quedar con esto, ya los hice, ya les invertí tiempo, los voy a volver estampas y va a ser el último intento”, pues tras un año pegando luchadores y marcianos, Rabias sintió que su estilo se perdía entre tantos mensajes.

Le gustó la idea de los ninjas porque según él había visto en películas, los ninjas aparecen de la nada y en un parpadeo frente a ti. “Para mí el hacer cosas en la calle tendrían que ser así: hoy tú, simple mortal, sales de tu casa y tu casa está limpia y cuando regresas de trabajar o de la escuela, toda la calle está hasta el gorro de graffitis, calcomanías, esténciles o carteles.”

Arte VS Ráyate las nalgas

Aunque el decir street art refiera precisamente a una condición artística, para Rabias tal concepto no influye al hacer éste trabajo. Para él, producir calcomanías y diseminarlas por la ciudad no está cerca de ser algo artístico, pues es algo muy sencillo que no requiere gran esfuerzo físico o intelectual y que tiene que ver más con el apropiarse de la ciudad.

“Es una forma de apropiarte de la ciudad, que en algún momento dijeron que era de todos… ¡Y que es mentira, no es de todos! Es de quien lo decide, de quien decide salir a la calle y no aceptar que sea sólo un sitio de tránsito, sino también de creación, de desmadre... y de destrucción también”.

Destrucción, concepto comúnmente asociado al vandalismo y que en lo referente a expresiones callejeras representa el eterno debate y cuento de nunca acabar por aquello de el respeto al derecho ajeno...

“Porque a la par de saberte como posible creador hay que saberse posible destructor, y si soy capaz de hacer cosas que la gente diga ‘ay qué bonito ¿es arte?’ debo ser capaz de hacer también cosas que la gente repudie. Sólo así puedo saber que soy capaz de hacer ambas.”

Igualmente, Rabias sabe que así como uno hace lo que quiere, la gente tiene también el derecho a defender su casa, su calle y sus paredes, “y está bien, creo que ambas partes le dan más sazón a la vida en lugar de estarte preocupando porque el país está de la chingada. No creo que sea arte ni creo que sea destrucción.”

“Al gobierno no le quita el sueño que la gente haga bombas y taggs (graffiti), ni que pinte patrullas o el metro, pero a cada uno de los simples mortales que estamos haciendo cosas en la calle, nos resulta divertido, es lo que le da razón a la vida”.

Edén
Le pregunto cómo fue el que su hija naciera en los años en que precisamente se metió de lleno a hacer street art, y muy tranquilo responde que fue algo de lo más normal; aunque sí representó un cambio de actitud, pues dice que dejó de intervenir la calle aproximadamente un año para dedicarse a su hija y su mujer.

“Me gusta pensar que mi hija va a conocer cosas distintas que a unos les toca conocer de más grandes, y que para ella ya es algo muy normal: reconocer imágenes en la calle, o saberse ella misma con la capacidad de decir ‘yo soy Edén, pero me llamo La Princesa Ninja’. Eso ya le da otra dinámica a su vida”

Aclara que tampoco se trata de que su hija forzosamente haga cosas en la calle y, mejor, preferiría que siempre lo viera como una opción, que sepa que tiene la capacidad de intervenir en la calle si se le antoja, pero preferir antes el estudio y el trabajo a la calle y la pura diversión.

Rabias enfatiza: la calle no te va a resolver nunca la vida. En su opinión puedes darle mucho a ésta y en cierto modo te va a recompensar: conocer personas y lugares, intercambiar ideas y experiencias; pero nunca vas a vivir de la calle.

Por eso para él lo primero es trabajar y dinero, sin importar como lo hagas, pues abre muchas puertas y te permite incluso hacer cosas de más calidad, pues observa que en México la falta de dinero es un problema para quienes se dedican a la creación en la calle.

“A mí me encanta que haya gente tan joven haciendo cosas en la calle, creo que es muy positivo. Hay chavitos de 13 años que dentro de diez van a tener 23, o sea, tienen diez años para desarrollar algo bien interesante ¡y aún van a estar bien chavos!, y si hacen ahorita cosas muy malas ¿qué importa? ya mejorarán o se irán al carajo… Pero, ¿puede haber algo más alentador que eso?”