Los Beatles y la beatlemanía

Por: Erick Peredo.

Entrevista a Manuel Guerrero, conductor del programa radiofónico “El Club de los Beatles” desde hace 20 años en Universal Stereo (Parte 2)

Por: Erick Peredo.

¿Dice usted que ellos sabían que Abbey Road sería su último álbum?

R. Sí, Ringo se salió de las sesiones de grabación del “álbum blanco”; cuando estaban filmando Let it be, George dejó al grupo unos días; después de que lanzaron Abbey Road, John dijo “ya no soy el mismo, adiós”, ahora sí que “sí saben contar, conmigo no cuenten”, entonces Paul nada más le pidió que no lo hiciera público. Y curiosamente, al año siguiente el que lo hace público es Paul cuando lanza su álbum, McCartney.

Yo siempre he dicho que fue curioso que en un momento u otro, pero cada uno de los Beatles se separó del grupo; primero Ringo, luego George, luego John y luego Paul. Sabían que iba a ser el último —Abbey Road—.

La última vez que ellos estuvieron juntos en el estudio fue en agosto del 69, decidiendo ya el orden de las canciones. La última foto que existe de los cuatro Beatles juntos es en agosto del 69, y con eso acaba la Antología precisamente. Es cuando John anda con una pijama negra, con su sombrero. Es la portada del disco Hey Jude, y fue en agosto del 69 en casa de John. Tantito antes de eso es cuando habían estado en los estudios Abbey Road grabando The end, dos semanas antes, y decidiendo el orden de las canciones.

¿A partir de cuándo se empiezan a considerar los Beatles un grupo innovador, es a partir del Sgt Pepper’s?

R. Yo creo que desde el principio, precisamente por eso es que destacaron, porque tenían una gran cantidad de canciones y calidad. Tonos menores, por ejemplo, en From me to you; o el hecho de un comienzo como A hard days night, un solo acorde donde está la guitarra, el piano y el bajo; o coros, por ejemplo en Help!, donde los coros comienzan a decir la frase antes que lo esté haciendo el cantante principal; el “feedback” en I feel fine. Son detalles que en discos de rock no estaban; las letras de las canciones; armónica. Son demasiados elementos para integrar; o canciones que cantaran entre los dos, en armonía o una parte uno y otra parte otro como A hard days night; el citar en “bosque noruego” —Norwegian eta—; las voces en Paperback writer; timbales en una canción, en What you’re doing?

Lo que sucede es que ya el “Sargento pimienta” fue el cúmulo de todo eso, una portada perfectamente bien pensada, las letras de las canciones, producción óptima; “el álbum blanco”, una portada blanca y con un poster con las letras de las canciones y fotografías, un collage; el “sargento pimienta” con canciones, que no veías del track las separaciones donde estaban ligadas.

Sería cuestión de definir a qué llamas innovador, porque prácticamente en cada uno de los discos iban haciendo cosas diferentes con respecto al previo. Es difícil, es difícil determinar.

Había escuchado que a partir de Sgt Pepper’s había una brecha

A partir de “Sargento pimienta” hay un antes y un después, pero podemos, si quieres a escala menor pero a final de cuentas son innovaciones desde antes, el corte de los cabellos, los trajes, la apariencia, los instrumentos… Got to get you into my life, etals; Yesterday, cuerdas.

¿Cuál es esa brecha de Sgt Pepper’s?

R. Mucha gente considera que esa es su mejor obra, y que se puede hablar de un antes y un después en la música, no solamente de los Beatles sino en la música en general. Si tú ves a unos Beatles del 63 comparados con los del 67 son unos muy diferentes. Como te dije, por la producción, todo eso que era a cuatro tracks, entonces tenían, por ejemplo, que grabar cuatro tracks, después reducían, tomaban lo de los cuatro tracks y lo pasaban a otra máquina, entonces quedaban otros tracks libres. Así iban grabando porque no había obviamente máquinas como las que hay ahora de 87 mil canales, eran de cuatro y tenían que estar haciendo juegos con la tecnología, con los elementos que había disponibles en aquel entonces.

Están las letras de las canciones, algo que no se acostumbraba antes. El hecho de que haya sido un álbum con cosas en el interior, que tampoco se habían hecho; los “cut out” para que la gente los cortara. Y una fotografía pensada expresamente, un “setting”, un estudio completamente elaborado, que se invirtió mucho tiempo y dinero, como es la portada del “sargento pimienta”, con todos los personajes que hay, como el gordo y el flaco; Marilyn Monroe; Tarzán; Stuart Sutcliffe; Bob Dylan; Edgar Allan Poe…

Es demasiado cuidado. El primer disco de los Beatles, Please please me se grabó en un solo día, éste —Sgt. Pepper’s— tardó seis meses.

¿Cuál fue el periodo más creativo de los Beatles?

R. Se considera a partir de Revolver. A mí me gusta mucho 1965, pero le llaman “los años de estudio” 67 en delante, pero yo diría que es del 66, a mí me gusta mucho el 65. En el 65 creo que empezó un ascenso muy rápido.

En el 65 estás hablando del Rubber Soul, que es un álbum que a mí me gusta mucho. Siempre habían ido en ascenso, pero creo que de Help! a Rubber Soul dieron un salto muy grande, y luego dieron otros saltos. Lo mismo con el álbum Revolver, que de verdad hay de todo, está Love you to de George; Taxman de George; está Got to get you into my life, con metales; está Eleonor Rigby, con las cuerdas; esta She said she said, que habla indirectamente de drogas; está Tomorrow never knows que es una canción rarísima basada en un solo tono. Luego1967, imagínate, con el “sargento pimienta” ya los años de estudio.

Yo creo que el punto más alto de los Beatles como músicos de estudio fue del 65 al 67. Aunque eso parecería entrar en contradicción con lo que dije antes, que el Abbey Road para mi es el mejor disco, pero creo que eso ya fue el colofón de oro, el cierre; porque “viaje mágico” —Magical Mystery Tour— era muy buen disco, como lo fue “el álbum blanco”, pero creo yo que el Abbey Road es mejor que los otros dos que te acabo de mencionar.

¿Qué factores provocaron la ruptura de Beatles?

R. No hubo un elemento, fue una conjunción de factores. Yo siempre los agrupo en tres: financieros, familiares y musicales.

Financieros: la Apple —disquera, propiedad de los Beatles—. Les estaba causando muchos dolores de cabeza. Ellos eran músicos, no administradores.

Familiares: ya cada quien quería vivir su vida con su familia, John con Yoko; Paul con Linda; George con Patty; y Ringo con Maureen.

Musicales: ya componían música muy diferente, ya prácticamente no era tanto la labor en conjunto, tal vez como solía ser antes.

La conjunción de esos tres factores, y no nada más Yoko como mucha gente cree que fue. De hecho en mi opinión lo que hizo Yoko fue, no desintegrar a los Beatles, sino llegar en un momento de la vida de John en el que él necesitaba algo en qué creer, y fue Yoko, ella le dio la suficiente fuerza.

Aun no estando Yoko, tal vez los Beatles se hubiesen separado.

¿Los Beatles sí iban a tocar en México?

R. Sí, en agosto del 65, no me acuerdo si era 27 o 28. El gobierno no dio permiso. Ernesto Uruchurtu, el regente de la ciudad, lo que ahora es el jefe de gobierno antes se llamaba regente. Ernesto Uruchurtu no dio permiso, y es algo que yo lo menciono en el programa, pero es curioso, como cambian los tiempos. En aquel entonces el regente no dio permiso de que los Beatles tocaran en México, ahora un jefe de gobierno le pidió a uno de los Beatles que tocara en el Zócalo.

¿Quiénes influenciaron a los Beatles?

R. Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, “Pequeño Ricardito”, los Everly Brothers. Mucho del sonido “Motown”, grupos “Motown” como Smokey Robinson y los Miracles. Tal vez se me va uno ahorita, pero todo lo que fuera rock and roll de los Estados Unidos les fascinaba.

¿Hubo problemas entre John y Paul tras la disolución de los Beatles?

R. Sí, se tiraban a través de las canciones, y John considera que Paul escribió la de Too many people para él, “demasiada gente en el ramo”.

Tenían problemas y se atacaban musicalmente, pero a final de cuentas el tiempo cura heridas, y eran amigos, pero pues tenían que sacar… es como un matrimonio o los amigos, en algún momento te disgustas con ellos, pero después te reconcilias.

¿Cuál fue el problema central?

R. Que John consideraba que no trataban a Yoko con respeto. Siempre pensó John que Paul se estaba considerando superestrella, y por eso le dijo “ok eres una superestrella, pero todos brillaremos” —alusión a la frase “we all shine on” de la canción Instant karma que John le dedicó a McCartney en forma de ataque—, entonces Paul le respondió con “that was your first mistake” —frase de la canción Too many people—, hablando del error que había tenido John.

Entonces Paul saca el álbum RAM, agarrando un carnero —en la portada—, y John en How do you sleep?, tirándole toda la onda negativa, y además parodiándolo agarrándole las orejas a un cerdito, parodiando a RAM. En el Imagine viene adentro la fotografía.

Hábleme de la posible reunión de los Beatles.

-lo hicieron a su manera en la Antología

Me refiero a 1974

R. ¡Ah! Les hacían muchas ofertas, les ofrecían seis millones de dólares, para un concierto. Cantidades que ahorita son algo mínimas, pero hablamos que era hace 40 años, en el 74.

Ellos si se hubieran reunido lo habrían hecho por el gusto de hacerlo, no por el dinero. Y de hecho lo realizaron con la Antología.

Se habló mucho, y obviamente toda posibilidad se disolvió el 8 de diciembre del 80, pero a final de cuentas lo hicieron a su manera a través de la antología, Paul, George y Ringo agregando voces e instrumentos a un demo de John, y ahí estaban los Beatles.

Hay mucha gente que como que no lo considera válido, pero yo les diría “¿sabías que hay canciones de los Beatles en que nada más estaban uno o dos de ellos?”. La “balada de John y Yoko” —The ballad of John and Yoko— nada más están John y Paul; en Yesterday nada más está Paul; en Julia nada más está John. Eso no tiene que sorprendernos. En Back in the USSR no toca la batería Ringo.

¿En qué año fue la reunión de la Antología?

R. 94, 95; en el 95 ya salió la Antología, en noviembre.

¿Cómo se planeó esa reunión?

R. Desde el principio era una idea de Neil Aspinall, que era director de la Apple (records) y amigo de ellos dos —John y Paul—.

Era un documental del cual se estuvo hablando mucho, desde hacía tiempo porque él filmaba y estaba recabando, se llamaba The long and winding road, el largo y sinuoso camino, y a final de cuentas terminó como Antología.

La Antología es la historia de ellos. Existe disco, son 3 discos dobles; existe libro; existe video; y existió programa de televisión, que eligieron poquito del DVD. Es un concepto la antología.

¿Cuál fue la mejor carrera de solista de los Beatles?

R. Al principio la de Ringo, del que menos esperaban, era Ringo. Los cuatro primeros años de los 70 el que más éxito tuvo fue Ringo. A lo largo del tiempo definitivamente Paul, sin lugar a duda.

¿Tiene un álbum favorito de cada uno de los Beatles como solista?

R. De cada uno sí. De John es el Mind games, es del 73, me gusta mucho ese disco; de George me gusta mucho el All things must pass; de Ringo el Ringo; y de Paul es difícil pero yo creo que me quedaría con Band on the run.

No quiere decir que sean los únicos, es una decisión difícil. En el caso de John pues tiene que ser uno de los setentas. De Paul hay otros discos que me gustan mucho, Flaming pie o Tug of War. Flaming pie me gusta mucho, del 97; de Ringo también me gusta el “buenas noches Viena” —Goodnight Vienna—; de George, es difícil, el Cloud nine del 87 me gusta mucho, me gusta también “viviendo en un mundo material” —Living in the material world—, del 73. Es difícil, es difícil pero esos serían básicamente de mis favoritos.

¿Por qué esos álbumes?

R. Porque representan algo para mí, yo los escuchaba cuando salieron y me dicen mucho. Son canciones positivas, me traen buenos recuerdos. En el caso de John son juegos mentales, algo a lo cual él estaba muy acostumbrado. John Lennon, una persona a la que le gustaba mucho jugar con la mente, juegos de palabras.

Hay canciones muy sentidas ahí, hay una que se llama You are here dedicada a Yoko, muy padre; hay una canción muy rockera que se llama “ciudad de carne” —Meat city—; hay una canción que me gusta mucho, que tiene mucho ritmo, la letra me fascina, se llama Intuition.

En el caso de Paul, me gusta el Band on the run, se me hace un trabajo interesante, también creado bajo condiciones adversas. La canción que cierra el disco me fascina, se llama 1985 y que afortunadamente está ya incluyendo en los conciertos, mucha gente no la conocía a pesar de que venía en el álbum.

De George es maravilloso simplemente el All things must pass, el sentimiento con el que canta es un “feel” muy muy especial.

En el caso de Ringo, el hecho de saber que en ese disco estuvieron los cuatro Beatles. Además si te das cuenta casi todos los discos que te he mencionado son de la misma época, del 73 al 74 aproximadamente.

Representan una parte importante de mi vida. Yo oía muchísimo a los Beatles en aquella época. No es que ahorita no los oiga pero era muy padre escuchar las canciones cuando salían en el momento. Aunque te mencioné otros, Flaming pie es del 97; Cloud nine es del 87.

¿Quiénes han sido considerados como “el quinto beatle”?

R. Paul considera a Brian Epstein “el quinto beatle”, aunque el propio George Martin dice “no hay quinto beatle, son 4”. Quinto beatle, George Martin; Brian Epstein en cuanto a que él formaba parte de la lucha que ellos iniciaron para poder abordar el éxito; Stuart Sutcliffe era realmente el quinto beatle, el bajista original; en cierta forma Pete Best, que Pete Best no era el quinto beatle, sino era el cuarto, él fue un beatle antes que Ringo. Pero si me dijeras a mí, George Martin… o Stuart Sutcliffe… o Brian Epstein ¡ja ja! Hay muchos. Muchos consideran a Billy Preston, y a final de cuentas pues sí, pues estuvo nada más un ratito, pero pues es un músico, el de Let it be, el tecladista que está con ellos en la azotea.

Platíqueme del lío entre Michael Jackson y Paul con el catálogo de las canciones de los Beatles

R. A los Beatles los engañaron, una persona que se llama Dick James. Que curiosamente fue la persona que le hizo lo mismo a Elton John, vender los derechos de las canciones. La compañía de Northern Songs comenzó a cotizar en la bolsa de Inglaterra, los Beatles tenían algunas acciones, pero este cuate Dick James y Brian Epstein tenían otras. Entonces lo que él después hizo sin que se enteraran los Beatles fue vender sus acciones, de tal forma que ellos ya no tenían control sobre eso, y cuando se puso a la venta la compañía, Michael… Primero le preguntó Michael a Paul “¿en qué puedo invertir mi dinero?”, Paul le dijo “compra derechos de canciones”. Lo empezó a hacer, y después cuando se pusieron en venta las de los Beatles, decía Paul un poco en broma, un poco en serio “Michael me habló y me dijo ‘voy a comprar tus canciones’ ”, y sí lo hizo.

Es un poco injusto que él tenga que pagar derechos a veces por una canción que él compuso, pero a lo mejor con todo esto de las leyes de derechos de autor, según leí que después de determinado tiempo se revierten los derechos de autor hacia quien la compuso.

Pues simplemente fue una mala jugada que le hicieron a los Beatles.

¿Qué es la “beatlemanía”, fanatismo, creación de la industria, una combinación de ambas cosas?

R. No, porque antes de que los Beatles fueran famosos mundialmente, en Inglaterra la gente los seguía, el propio Liverpool.

Literalmente “beatlemanía” quiere decir “manía por los Beatles”, manía es un gusto obsesionado por algo. En una biografía que hay de los Beatles, de hecho es la oficial, Hunter Davis decía en una parte, y creo que es muy cierto, “es difícil exagerar la ‘beatlemanía’ porque en sí la ‘beatlemanía’ era una exageración”. Tú te puedes dar cuenta, ahorita yo que estaba ahí en la estación, estaba viendo algunos de los videos de Paul que suben los fanáticos ahora de su gira. Estás hablando de 2014, tú ves a la gente corriendo y gritando detrás de él, y la mayor parte de ellos eran chavitos como de 15 o 18 años. Ni siquiera habían nacido, ya no digas cuando los Beatles, ni lo de John, y algunos tal vez ni siquiera cuando lo de George. Cómo es posible que sigan así, están gritando por alguien que fue beatle hace 50 años. ¿Cómo le llamas a eso? ¿Qué fenómeno es? Nadie se lo puede explicar, simplemente quieren estar cerca de algo.

Han de pensar “yo no puede vivir en ese momento el fenómeno que fueron los Beatles, la única forma que tengo de recrearlo es a través de uno de ellos”, o cuando un beatle no va a tu país o tu ciudad, a través de los grupos tributo que hay en los diferentes lugares.

Entonces cómo te explicas que ese fenómeno siga en todas partes del mundo, países latinos; países europeos; Japón. A donde quiera que vaya, porque la gente lo sigue —hablando de Paul—, llega al hotel y la gente esperándolo, cantándole cosas, te digo que acabo de ver de las partes latinoamericanas de la gira y así es en todas partes. Lo ves en Estados Unidos, lo ves en Europa, donde sea y sigue igual.

Entonces sería el gusto, en mayor o menor escala, fanatismo. Eso sería lo que podríamos definir como “beatlemanía”. Un gusto por coleccionar las cosas, por verlas, por disfrutarlas, por compartirlas.

Hay “beatlemaniacos” y “beatlémanos”. “Beatlémano” sería alguien que tiene un gusto por los Beatles sin caer tal vez en algunos excesos.

Yo conozco a personas que tienen colecciones muy grandes y que no disfrutan tanto los discos como algún cuate que pueda nada más tener un disco, y que tiene mucho más gusto por los Beatles que algún otro que tenga una colección muy grande.

Finalmente ¿Cuál fue el factor mágico de los Beatles?

R. Nadie sabe realmente qué sería, porque como los propios Beatles decían, “si nosotros supiéramos cual es la clave de nuestro éxito, nos convertiríamos en los managers de un grupo y cobraríamos sin trabajar”. Yo creo que llegaron en el momento correcto, a una escena que estaba necesitada de un grupo con el carisma que tenían los Beatles, pero más allá del carisma, un mensaje positivo y una música que sonaba fresca en ese entonces y sigue sonando fresca ahora.

Tenían un carisma muy especial, las personas que tuvieron oportunidad de conocerlos, todos lo decían, yo te lo mencioné con las fotografías. Personas que trabajaron en Abbey Road con ellos, y con quienes yo tuve la oportunidad de hablar, decían “es algo mágico. Nosotros estamos acostumbrados a trabajar con artistas, pero llegan ellos y es algo muy especial cómo se llena este lugar de buena vibra”.

John no era el mejor guitarra de acompañamiento, ni Paul el mejor bajista, ni George el mejor requintista, ni Ringo el mejor baterista del mundo; pero la combinación de esos cuatro, la habilidad que tenían para componer, para cantar y tocar sus instrumentos los hacía únicos. Eso aunado al momento que se vivía en Inglaterra, y a las composiciones que ellos tenían… buenos cantantes, buenos intérpretes, buenos compositores, con carisma. Esa combinación era irresistible. La prueba es que estamos a sábado 12 de abril del 2014 y estamos hablando de un grupo que se separó hace 44 años y se creó hace 52, y ve, todavía seguimos hablando en todo el mundo.

No importa si eres de Japón; de Sudáfrica; no importa si eres budista; talibán; eres burgués; eres de clase media; eres de clase baja; no importa si vives en Estados Unidos; en Tombuctú; no importa si los escuchaste a través de tu hermano, de un tío, o por ti solo. La música de los Beatles nos llega a todos y por eso siempre digo que la “beatlemanía” es universal.

12 de abril de 2014.

Entrevista a Manuel Guerrero, conductor del programa radiofónico “El Club de los Beatles” desde hace 20 años en Universal Stereo (Parte 1)

Por: Erick Peredo García

Te invito a dar un paseo por la “beatlemanía” a través de las palabras de Manuel Guerrero, de las opiniones, experiencias y puntos de vista de alguien que ha sido un “beatlemaniaco” de corazón desde que era un niño, que con tan sólo 13 años de edad ganó en la década de los setenta el “premio de los 64 000”, gracias a sus conocimientos acerca de los Fab Four, y que actualmente conduce en la estación de radio, Universal Stereo, “El club de los Beatles”.

El locutor Manuel Guerrero nos habla acerca de esta legendaria banda para recordarnos que “la ‘beatlemanía’ es universal”.

¿Cuál fue el primer contacto que tuvo con la música de los Beatles?

R. El primer contacto que yo tuve con los Beatles fue a través del radio, en 1964 cuando escuché la noche de un día difícil, fue la primera canción que yo escuché de ellos, en “radio éxitos”. En aquel entonces tenían en la casa un disco donde había interpretaciones a canciones de los Beatles con un dueto, se llamaban Santo y Johnny, que en la contraportada traía fotografías de los Beatles, una de cada uno de ellos, y me llamó mucho la atención, como que tenían una especie de magnetismo, me llamaban mucho la atención. Yo tenía seis años en aquel entonces, y la combinación de esas fotografías, la interpretación que hacían esas dos personas, pero sobre todo el hecho de haber escuchado a los Beatles, relacionado con esas fotografías, me llamó mucho la atención  y yo creo que esa fue la base para que a mí me siguieran gustando los Beatles, además de escuchar las demás canciones.

¿Cómo conoció a George Martin (Productor de los Beatles)?

R. El 7 marzo de 1977 él vino para inaugurar los estudios de la EMI, entonces yo lo fui a buscar a su hotel con unos amigos, y nos sacamos una foto con él, nos firmó cosas y ya. Eso fue en el 77, y en el 2006, octubre, el 17 de octubre, martes; tuve la oportunidad de que EMI, nuevamente, me contratara como intérprete en la conferencia de prensa que dio él para hacer la presentación del álbum Love de los Beatles en el Cirque Du Soleil. Ahí tuve nuevamente la oportunidad de verlo, aunque la otra vez fue como fanático y nada oficial, aquí me contrató la compañía y fue maravilloso poder estar junto al hombre que le dio la oportunidad a los Beatles, que vio en ellos lo que nadie más había visto.

¿Qué fue lo más interesante de la entrevista con Paul en 2002?

R. Uff… imagínate, nada más de acordarme me da nervio. El mero día nos avisaron, después de haber buscado mucho la entrevista y no haber recibido ninguna respuesta, el mero día se comunicaron con nosotros para avisarnos, a mí me dijeron que tenía que estar a las 4 en EMI para de ahí salir y estar a las 5 en el Palacio de los Deportes, y fue fabuloso poder entrar al Palacio de los Deportes cuando él estaba en su prueba de sonido y alcanzar a escuchar a lo lejos. Y ya después nos concedió la entrevista. Fueron aproximadamente 17 minutos de entrevista y unos 3 minutos de plática, las fotos, el autógrafo. Y algo de lo memorable para mí, fue que yo le dije:

—Oye, habiendo el rumor de que tú estás muerto y siendo hoy el día de los muertos…

— ¿Hoy es el día de los muertos? ¿Qué no fue ayer?— dijo Paul.

—No no, hoy es el día de los muertos— le dije yo. Eso lo dejo en el aire…

Como segundo, cuando estaba firmando las cosas dijo:

—En mi show yo ahora hablo mucho— era el de Driving USA que después fue Driving México.

—Sí, el masaje, las toallas— le dije. Y me dijo:

— ¿Ya lo viste?

—No, pero tengo amigos que te vieron en Estados Unidos

—Pues no sé si hablar esto en México, porque yo no sé si la gente entiende inglés.

¡Claro que entiende inglés! Mucha gente aprendió inglés por la música de los Beatles. Entonces sí, por favor habla, la gente te va a entender.

—Bueno, voy a intercalar algunas cosas en español.

A lo que iba hace rato —cuando dijo “eso lo dejo en el aire”—. Cuando él, el dos de noviembre dijo (en el concierto) “hoy es el día de los muertos”, imagínate la emoción que sentí, porque yo se lo había dicho. Además el hecho de que llevara su show como en Estados Unidos hablando mucho en inglés, algunas cosas en español, también fue de gran alegría porque tomó mucho en cuenta la recomendación que se la había hecho, para mí eso fue importante; y la parte de más emoción para mí fue cuando él estaba comentando a la pregunta de si usaba la técnica “Daniels” para cantar, dijo que no; y entonces yo le dije de broma, “pero no la bebida alcohólica”, “not the brandy”, entonces se voltea y me dice “¡Tequila!”, ahí me reí. Dijo, “¿Saben qué? Yo se preparar muy buen margarita, me enseñaron en Estados Unidos y me queda muy bien, yo sé muy bien preparar margaritas”. Entonces yo le dije “Pues incluso tienes una canción que se llama Margarita”. Yo me equivoqué, porque la canción no se llama Margarita, se llama Write away, que es un juego de palabras, es “escribe”, pero es también “escribe ahora”; write, o sea, se escribe w-r-i-t-e, pero se pronuncia como “right”, “right away”; entonces es “escríbeme”, pero “escríbeme ahora”. Hay una parte de la letra que dice:

“Hey Margarita I can think of nothing sweeter”, entonces cuando le dije “tú tienes una canción que se llama Margarita” se me queda viendo y yo le dije, “Hey Margarita I can think of nothing sweeter” y dice, “Esa está en un disco pirata” y le dije “no no no, salió en el Press to play”, y dice “¡Ah! es que ya lo había olvidado” y se rio. Entonces fue muy cómico para mí, con los nervios que tenía equivoqué el nombre de la canción pero no equivoque el sentido, a lo que me quería referir.

Esas son las dos cosas que yo creo que más me causan emoción el recordarlas; claro, el haberlo visto, simplemente saludarlo es… En la foto que tengo él me está abrazando, entonces imagínate.

¿Cómo conoció a Ringo? 

R. Yo supe que Ringo se estaba hospedando en el Hotel Presidente cuando estaba filmando la película El cavernícola. Lo vi cuando estaba cenando el sábado en la noche, y al día siguiente, como estaba hospedado en el mismo hotel precisamente para tener la oportunidad, no fui hasta que no salió él para estar ahí descansando con sus amigos, con sus compañeros de filmación y entonces estuvimos ahí un buen rato para que nos viera y no luego luego abordarlo. Y ya teniendo la oportunidad empezamos a platicar con él, y muy padre. No nos tomamos foto directo para no molestarlo porque era su día de descanso, pero si le pedí que me autografiara una revista y estuvo cotorreando con la revista porque era una revista de los Beatles. Eso fue el 2 de marzo, domingo 2 de marzo del 80. Sácale cuentas, 34 años. Fue aprovechando la filmación de la película El cavernícola.

Cuando lo saludé, él me saludó con el dedo índice, de cotorreo. Le preguntó a con quien yo iba, “¿Por qué está tu amigo tan nervioso?” le dijo a él refiriéndose a mí. Pues imagínate, yo estaba temblando, yo tenía 21 años, pero no importa de qué edad conozcas a un beatle, siempre vas a estar nervioso.

Lo vi dos veces, el sábado, que estaba cenando con la producción y los actores y el domingo, ya cuando te digo que lo vi en la piscina y los jardines del hotel.

Fue toda una experiencia, me tocó verlo bailar una canción que estaba oyendo, estaba descansando, estaba relajado Ringo, buena onda.

A Ringo fue al primer beatle que vi físicamente, aunque el primer beatle con el que hablé fue con John.

Platíqueme de esa experiencia

R. Inolvidable… Imagínate que a los 13 años te dicen que vas a hablar con John Lennon. Estaba yo allá en el viaje que me regaló EMI precisamente, por el “gran premio de los 64 000 pesos”, y el viernes 7 de abril me dijeron “ahorita vamos a ir a Disneylandia y regresando vas a hablar con John”. Uff, pues ya ni siquiera disfruté Disneylandia. Lo que no me habían dicho era que iba a ser por teléfono, y cuando llegamos al edificio en donde iba a ser la entrevista, a cada puerta que abrían yo pensaba que iba a salir ahí John. Yo estaba en un teléfono; mi hermano estaba en otro, porque me acompañó al viaje, yo era menor de edad; y en la otra extensión estaba el intérprete. 

John me preguntó que cuánto dinero había ganado; que hacía cuánto tiempo era fanático de los Beatles; que si las preguntas habían sido difíciles; qué tipo de preguntas me habían hecho, y por último, que si había alguna pregunta que yo le quisiera hacer a él, y lo único que se me ocurrió en ese momento fue preguntarle con quién se sentía mejor para componer, si con los Beatles o con Yoko, y me respondió que con Yoko. 

Me pasó a Yoko y Yoko me dijo que sabía ella que las preguntas habían sido muy difíciles, pero que yo me había preparado muy bien. Pura verborrea, políticamente correcto. Luego me dijo que me pasaba a John y él me dijo “te vamos a comunicar con nuestra asistente para que le des tus datos y te enviemos un regalo”. Le di mis datos y a las dos semanas de que regresé me dice mi mamá cuando iba llegando de la secundaria un día, “te llegó un paquete”, era un paquete de los Estados Unidos y venían dos discos, uno de Yoko y uno de John, los dos firmados; el de John, Imagine, decía “John Lennon y Yoko Ono”, y el de Yoko decía “Yoko Ono y John Lennon”, o sea siempre jugando con eso. 

¿Cuál era el álbum de Yoko? 

R. El de Yoko era uno doble que se llama Fly; vuela, o mosca, cualquiera de los dos. 

En relación con los Beatles ¿cuál es el lugar que le resulta más memorable?

Muchos, pero creo yo que el principal sería los estudios Abbey Road. Los estudios Abbey Road donde grabaron los Beatles la mayor parte de sus canciones. El estar afuera es maravilloso, poder ver ese lugar en la realidad, haberlo visto tantas veces en fotografías, en la portada del disco, y de repente ver que es real y que existe te causa gran sorpresa, pero ya que estás ahí la vibra es muy especial. Ahora imagínate lo que es entrar al estudio. He tenido la oportunidad de ir algunas veces, para ser más exacto, he ido seis veces a Inglaterra, de las cuales cuatro he podido entrar a los estudios: 82, 94, 99 y 2001. Son las veces que he podido entrar a los estudios. Estar ahí adentro es mágico, porque es el lugar donde ellos crearon la música que tanto nos tiene cautivos. Ese lugar es fabuloso.

Otro lugar que es muy, muy representativo para ir es la casa de John, donde vivía con su tía Mimí. Tuve la oportunidad en este último viaje en el 2011 de entrar ahí. Es una vibra en la casa… De la emoción lloré, de la emoción lloré.

También entrar a la casa de Paul, porque era donde ellos crecieron. John iba mucho a la casa de Paul y Paul iba mucho a la casa de John, estar en ese lugar que fue además marco de composiciones de ellos, increíble. 

Estar en “La Caverna”… otro lugar maravilloso. Creo yo que esos serían los más representativos. En Londres, Abbey Road tanto por fuera como por dentro, porque ahí se grabaron las canciones; y las casas de John y de Paul. Y algo que a mí me trae muy buenos recuerdos, que mucha gente tal vez no lo aprecia como tal, pero a mí me trae muy buenos recuerdos es el ferry que cruza el rio Mersey, el barco. Es un ícono de Liverpool el rio Mersey; también los Beatles llegaron a tocar en ese barco. Te da una idea de lo que es la ciudad, Liverpool, es una nostalgia muy grande. Esos lugares creo que serían los más importantes a mi juicio.

¿Por qué Abbey Road es su álbum favorito?

R. Mucha gente considera el álbum “Sargento pimienta” como el mejor, el más elaborado, y puede que así sea. De hecho es de los cuatro discos que más me gustan a mí. Son: Rubber soul, “Sargento pimienta” (Sgt. Pepper’s), “blanco” (The Beatles) y Abbey Road.

El Abbey Road… Ellos estaban a punto de separarse, sabían que era el último trabajo que iban a tener y le echaron todas las ganas del mundo. Y está… Tiene canciones para todos los gustos, y si tú pudieras oírlo, separado cada uno de los instrumentos, la labor que hicieron, fue una labor mucho de tocar, no tanto de “trucos en el estudio” como se logró con el álbum del “Sargento pimienta”. El sargento pimienta fue mucho de tecnología. Con la tecnología rudimentaria que había lo lograron hacer; pero Abbey Road a mí me gusta mucho, esa idea de los popurrís, el uno y el dos, es maravillosa, cómo lo llevaron. 

Estás con un John muy pesado con I want you, o Come together. Estás con un George en lo más alto de su producción musical, de su inspiración, con Something, Here comes the sun. Estás con una increíble armonía de voces, tres de John, tres de Paul y tres de George en Beacuse. Estás hablando de una canción para niños como lo es Octopus’s garden. Estás hablando de una gran calidad vocal de Paul en Oh Darling! Estás hablando además, de una canción donde se menciona un asesinato, Maxwell’s silver hammer, es una conjunción tremenda. 

Los Beatles le echaron todas las ganas ahí, tocaron bien, la idea de los popurrís se me hace muy grande, y luego el detallito ese del final con Her Majesty.

La producción que tuvieron, el hecho de que hubieran decidido hacer un trabajo como lo sabían hacer. A qué me refiero, en el 67 “Sargento pimienta”, en el 68 con “el álbum blanco” fue mucho problema y ya los Beatles se comenzaban a separar. Let it be ni siquiera fue producido por George Martin sino por Phil Spector, entonces ya eran unos Beatles muy separados. 

Cuando Paul le habló a George Martin para que volvieran a grabar un disco, George dijo que no, sólo si lo hacían como solían hacerlo antes, Paul dijo que sí, y le metieron todas las ganas del mundo.

El “álbum blanco” fue un álbum de mucha tensión, y los que estaban alrededor de los Beatles se dieron cuenta de la tensión que había. Prácticamente consideraban una maldición y no una bendición ser ingenieros de grabación en ese periodo con los Beatles porque las tensiones eran muchas. Pero con Abbey Road se pulieron. Si tu preguntas, mucha gente considera ese un muy buen álbum, no sé si sea el mejor, para mí sí, me gusta mucho, lo siento mucho, además cuando lo sacaron yo estaba todavía más clavado en los Beatles, yo tenía 11 años cuando salió el Abbey Road, me gusta mucho ese disco.

Creo yo que es un dato interesante, George componiendo dos canciones, Ringo componiendo una, y John y Paul cada quien en lo suyo. Creo que fue un buen álbum y como te dije, tiene para todos. Because es una balada preciosa, Sun King, que no se toca mucho en el radio también es una balada preciosa. Hay de todo, hay de todo.

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Ser Indígena en la Ciudad - Los Triquis de Maíz

Por: Brenda Suaste

Lupus: una forma de vida

Por: Angélica García Rivera

El Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición “Salvador Zubirán”, se ha convertido con el paso del tiempo en una institución líder en la medicina  especializada en México.

Uno de los departamentos que lo conforman es el de Inmunología y Reumatología, donde la Dra. Juanita Romero Díaz, especialista en reumatología, funge como la directora y encargada de los protocolos de investigación en pacientes con lupus.

Certificada por el Consejo Mexicano de Reumatología, A.C., la Dra. Romero es una de las reumatólogas más importantes dentro del país, y pertenece al área de investigación en la Universidad de Texas.

En entrevista con ella, explicó una de las enfermedades reumatológicas, que hasta el momento son un enigma para todos los médicos de esta especialidad: el Lupus Eritematoso Sistémico (LES).

¿Qué es el lupus?

R. Tu cuerpo tiene su propio sistema para defenderse de las enfermedades, este sistema recibe el nombre de "sistema inmunitario", pero a veces no funciona como debería. En estos casos, se dice que una persona tiene una enfermedad autoinmunitaria; el lupus forma parte de este tipo de enfermedades.

Por lo tanto, es un trastorno autoinmunitario crónico que puede afectar la piel, las articulaciones, los riñones, el cerebro y otros órganos. El lupus eritematoso sistémico (LES), puede ser leve o tan grave como para causar la muerte.

¿Cuál es la causa del lupus?

R. Realmente no se sabe cuál es la causa del lupus, pero es evidente que no se trata de una enfermedad contagiosa, de modo que nadie te la puede "pegar" o "pasar". Sin embargo, algunas personas son más proclives que otras a desarrollarlo debido a factores que ellos no pueden controlar, como ser de género femenino, porque la enfermedad es mucho más común en mujeres que en hombres y puede presentarse a cualquier edad, pero aparece con mayor frecuencia en personas cuyas edades están comprendidas entre los 10 y 50 años. 

También determinadas razas resultan afectadas con más frecuencia que otras, en nuestro caso, los latinos tienen más probabilidades de desarrollar lupus que las personas de raza blanca. Y tener de uno a varios genes que incrementan las probabilidades de desarrollar lupus, aproximadamente el 10% de la gente que padece lupus tiene un pariente afectado por esta enfermedad.

¿Qué factores tienden a desarrollarlo?

A veces un estrés intenso o el hecho de sufrir una infección importante pueden actuar como desencadenantes de la enfermedad, aunque ninguno de los dos se pueda considerar como su causa. Si los genes de una persona la hacen proclive a desarrollar lupus, el hecho de someterse a un fuerte estrés o a una fuerte infección puede provocar la aparición de los primeros síntomas de la enfermedad.

El LES puede también ser causado por ciertos fármacos, pero ese ya se cataloga como otro tipo de lupus.

¿Cuáles son los síntomas?

R. Los síntomas varían de una persona a otra y pueden aparecer y desaparecer; casi todas las personas con LES padecen hinchazón y dolor articular, algunas desarrollan artritis. Las articulaciones frecuentemente afectadas son los dedos de las manos, las manos, las muñecas y las rodillas.

Los síntomas comunes abarcan: dolor torácico al respirar profundamente, fatiga, fiebre sin ninguna causa, malestar general, inquietud, sensación de indisposición, pérdida del cabello, úlceras bucales, sensibilidad a la luz solar, erupción cutánea en forma de "mariposa" en las mejillas y el puente nasal, que afecta a aproximadamente la mitad de las personas con LES, inflamación de los ganglios linfáticos

También hay síntomas que dependen de la parte del cuerpo que esté afectada, por ejemplo, si es el cerebro y el sistema nervioso, los síntomas son dolores de cabeza, entumecimiento, hormigueo, convulsiones, problemas de visión, cambios de personalidad; en la piel, el color es desigual y puede haber fénomeno de Raynaud, esto es que los dedos cambian de color cuando hace frío.

¿Qué tratamientos se utilizan para atender a los pacientes?

R. El objetivo del tratamiento es el control de los síntomas, debido a que el lupus eritematoso sistémico es incurable. La enfermedad se puede controlar con antinflamatorios no esteroides (AINES) para tratar la artritis y la pleuresía, cremas que contienen corticosteroides para las erupciones de piel, y un medicamento antipalúdico (hidroxicloroquina) y dosis bajas de corticosteroides para los síntomas cutáneos y artríticos.

Pero si el lupus es más grave, el tratamiento abarcará corticosteroides o medicamentos en altas dosis para disminuir la respuesta del sistema inmunitario, y fármacos citotóxicos que bloquean el crecimiento celular.

La psicoterapia y los grupos de apoyo pueden ayudar a aliviar la depresión y los cambios en el estado anímico que pueden ocurrir en pacientes con esta enfermedad.

¿Cuáles son las posibles complicaciones del LES?

R. El LES causa daño a diferentes partes del cuerpo, la más común es un trastorno renal que se llama nefritis lúpica, que afecta aproximadamente a 3 de cada 10,000 personas. En niños con LES, alrededor de la mitad tendrá alguna forma o grado de compromiso renal. Los pacientes con esta afección finalmente pueden sufrir de insuficiencia renal y requerir diálisis o un trasplante de riñón.

Otras complicaciones que pueden presentar los pacientes son coágulos de sangre en las piernas (trombosis venosa profunda) o los pulmones (embolia pulmonar), destrucción de los glóbulos rojos (anemia hemolítica) o anemia por enfermedad crónica, líquido alrededor del corazón (pericarditis), endocarditis o inflamación del corazón (miocarditis), líquido alrededor de los pulmones (derrame pleural) y daño al tejido pulmonar, accidente cerebrovascular,  inflamación de los vasos sanguíneos, plaquetas extremadamente bajas en la sangre (trombocitopenia) y en las mujeres puede haber complicaciones del embarazo, incluyendo aborto espontáneo.

¿Entonces, las mujeres con lupus se pueden embarazar?

R. Si, las mujeres con LES que queden embarazadas a menudo podrán llevar a término un embarazo seguro y dar a luz a un bebé saludable, siempre y cuando no tengan cardiopatía o nefropatía grave y el LES se esté tratando de forma apropiada. Sin embargo, la presencia de anticuerpos contra el LES puede incrementar el riesgo de un aborto.

¿Cómo son las crisis de un “lúpico”?

R. Un brote, conocido también como crisis, ataque o episodio, es un período de tiempo donde empeoran los síntomas de la enfermedad. Por lo general,  durante los brotes el paciente puede sentir mucho más cansancio, fiebre y molestias que de costumbre.

Aunque depende de la gravedad del lupus, ya que  también se pueden dañar importantes órganos corporales. A muchos pacientes con lupus, el hecho de prestar atención a lo que hacen cada día, les puede ayudar a prevenir posibles crisis.

¿Cuáles son las expectativas de vida en un enfermo con LES?

R. El pronóstico para una persona en realidad depende de la gravedad de la enfermedad. El desenlace clínico para personas con LES ha mejorado en años recientes; muchas personas presentan síntomas leves. Aunque la enfermedad tiende a ser más activa en los primeros años después del diagnóstico y en pacientes más jóvenes (menores de 40 años).

Además de tomar medicamentos, es posible que una parte importante del tratamiento del lupus implique hacer importantes cambios en el estilo de vida del afectado, por lo que una persona con lupus puede aprender a controlar su enfermedad para minimizar el impacto que ésta pueda tener sobre su vida.

¿Cuáles son las recomendaciones que un paciente con lupus debe tomar en cuenta?

R. Una persona con lupus necesita descansar lo suficiente, evitar ajetrearse y/o estresarse demasiado y tomar los medicamentos cuando le toque.

Se recomienda que la gente con lupus no pase tiempo al sol a menos que lleve abundante protección solar y prendas de ropa protectoras, porque los rayos ultravioletas le podrían desencadenar brotes de lupus. Fumar, beber alcohol y consumir drogas son nocivas para una persona con lupus, como lo son para cualquiera.

Si se medican de la forma adecuada y siguen hábitos saludables, los pacientes  con lupus pueden seguir haciendo su vida normal, participar en muchas actividades, hacer deporte y salir con sus amigos.

*Debido a que la doctora tiene el tiempo contado, en esta entrevista solo se pudo abordar el tema del lupus en general.

Una enfermedad te cambia la vida, en el caso del lupus eritematoso sistémico, se debe tener paciencia pues cualquier alteración en el organismo puede detonar un brote.

Para muchas personas este trastorno autoinmune es desconocido, pero se debe hacer hincapié de que nadie está descartado de desarrollarlo, es por eso que las recomendaciones que hace la especialista hay que tomarlas muy en cuenta, aunque no presentemos síntomas.

El enfermo de lupus es el único responsable de sí mismo y su propio bienestar.  

Mayo 2014.